jueves, 18 de diciembre de 2014

Hasta siempre, y muchas gracias por todo

Si tuviera que elegir un disco, elijo
Beethoven. Las sonatas para piano. Alexander Panizza
Si tuviera que elegir un libro, elijo
1.000 millones. Poesía en lengua española del siglo XXI
Si tuviera que elegir una exposición, elijo
Si tuviera que elegir un concierto, elijo
Si tuviera que elegir una actriz, elijo
Si tuviera que elegir un ciclo, elijo
Si tuviera que elegir una conferencia, elijo
Si tuviera que elegir un proyecto, elijo
Si tuviera que elegir un equipo, este, toda la vida: 
 
 
 
 

lunes, 28 de abril de 2014

El trabajo de todos los días

Un poeta español.
Un poeta mexicano.
Un viaje a Resistencia
para hablar con Asuncion y con La Paz.
Una idea del Chaco.
Una barranca tan alta que
desde su cima no se ve el agua.
Un diplomático con aires.
Un túnel de colores
que te pinta los brazos
cuando lo atravesás.
Un figurín moderno
que se hace
el que viene a hablar de otra cosa
pero viene a hablar de política.
Dos flautas de pico.
Sí, de pico.
Unas plantas aromáticas
en un cajón que (no se lee bien).
Una vanguardia perimida.
Toda vanguardia perimida.
Los talleres.
Los festivales.
Uno que no sabe bien a qué vino.
Pero vino igual.
Limpieza. Seguridad.
Aportes jubilatorios.
Subsidio. Subvención.
¿Tenéis un río?: mito fundador.
Mixto o asociado: discutir.
Dar todas las peleas
como si no se estuviera dando ninguna.
Como si diera igual.
No, claro, no da igual.
Decir que no.
Decir que sí.
Una actriz que se lleva la mano al corazón
como diciendo que se lleva en el corazón
los aplausos del público
y por lo tanto al mismo público
reducido a sus aplausos.
O que les da el corazón. Que
su corazón es del público.
No se sabe si recibe o si da.
Pero se lleva la mano al corazón.
Una actriz que apenas el auto
cruce la cabina de peaje
habrá olvidado a quién le dejo el corazón
-si lo dejaba-
o qué llevaba dentro
-si lo llenaba.
Presentaciones de discos sí.
Presentaciones de libros no.
Explicar.
No hacerse entender.
Industrias culturales.
Cooperación.
Ocupas.
Llamar a la policía.
No. Cómo vas a llamar a la policía.
No llamar. Que llame otro. Que no llame nadie.
Llenar las escalinatas. 7 mil personas. Qué te creías?
Levantar la proyección. No vino nadie. Qué te creías?
Minorías.
Nuevos públicos.
Niños. 








lunes, 14 de abril de 2014

Ocaña y Martin Heidegger

La investigación "Conexión Lelio Zeno" continúa a medida que van abriéndose archivos, instalándose conversaciones, cruzando informes de lectura. Entre la correspondencia revisada, hay un conjunto que nos llama especialmente la atención. Tres cartas extensísimas, de diez páginas las dos primeras, de seis la tercera, firmadas entre junio y octubre de 1933 en Freiburg (o Friburgo) por un becario del Rockefeller en la Universidad, quien le cuenta a Zeno su entusiasmo por "vivir esta época de la vida política, cultural, y social de Alemania, porque está ricamente matizada de pasiones, de nobleza, de odios, de energías, de transformaciones.(...) Usted me pide  mi opinión sobre el significado de la 'revolución fascista alemana'. Yo tengo una opinión que es mejor dicho 'un sentimiento'".  Durante ese 1933 el rector de la Universidad de Friburgo fue Martin Heidegger, "el filósofo del ser", el "rey secreto del pensamiento".  Las anotaciones de Heidegger sobre el período,  los de algún modo míticos Cuadernos negros acaban de ser publicadas por primera vez en el tomo 94 de sus Obras completas. Habrá que cotejar, en algún momento, ambos textos. Los del eminente y controversial autor de Ser y tiempo, y los del humilde corresponsal de Zeno, que firmaba sus cartas con un escueto "Ocaña".

martes, 25 de marzo de 2014

Lo que ya se sabe

Los teóricos contemporáneos de la comunicación sostienen que un blog, como un canario, debe ser alimentado todos los días. En ese caso, el nuestro estaría muerto. Nuestro promedio de 80 visitantes por entrada sabrá perdonar y tal vez se alegre de la vuelta. Fuimos, decíamos, a Barcelona. Inauguramos en Casa Amèrica la exposición del Paraná. Dimos una conferencia titulada Una expedición del siglo XXI. Al terminar la charla, a la que alguien cuantificó como un poco extensa, un señor del público levantó la mano y preguntó cuando empezaba la película. Cosas que pasan, se ve, en todos los centros culturales del mundo. Después, ya nos habíamos vuelto, se armó una mesa sobre la literatura del litoral. Habló Jordi Carrión, habló Edgardo Dobry, habló Nora Catelli. Nora, la divina Nora, dio una conferencia retro-vanguardista sobre Los inundados, el cuento de Mateo Booz. Uno del público dijo: "una joya. para grabar". Por suerte, los de Casa Amèrica la grabaron. Ya la pondremos a disposición. Acá, en tanto, hubo de todo. Llamaron del Ministerio de Educación de la Nación para hacer una compra grande de ejemplares del 30.30, la antología de poesía argentina del siglo XXI que hicimos con Espacio Santafesino y con la Editorial Municipal para el Festival de poesía del año pasado. Un best seller estatal. Una felicidad. Inauguramos la muestra de Matienschön. Empezamos a hacer correr el ciclo de cine El roce de los cuerpos, producido por el Reina Sofía, en el que este jueves proyectaremos "Rodrigo D. No futuro",  de Víctor Gaviria (se acuerdan cuando vino Gaviria al Festival de Poesía? Qué fue? 2009? 2010?). Presentamos los "Caprichos. Estampas 1936/ 1938", de Gustavo Cochet, nuestro gran artista político y sentimental. Recibimos la noticia de que seremos sede de los visionados de PhotoEspaña 2104, en noviembre. También, ya lo saben, seremos una de las sedes de la Bienal Iberoamericana de Arquiectura y Urabanismo, en octubre. Y también, en julio, sede de la pre-Bienal. Y estamos argumentando un "Saer, poeta de Rosario", para abrir el Festival de Poesía de este año y celebrar la publicación de los poemas inéditos del autor de Cicatrices: unos nocturnos a Rosario, unos poemas escritos en papeles membretados del Palace Hotel, que quedaba en Córdoba y Corrientes que confirman la hipótesis de que, en fin, lo que ya se sabe...

viernes, 7 de febrero de 2014

El Paraná en Barcelona

El lunes 17 inauguramos la muestra del Paraná en Barcelona, en la Casa Amèrica de Catalunya, como puede leerse acá. Las expectativas son enormes. Las nuestras, de suyo. ¿Pero las de allá? ¿El impasse y desconcierto en que han entrado las conversaciones independentistas y anti-independentistas? ¿La bronca de Messi, Martino y Pautasso porque el martes 18 tiene que jugar en Manchester y no podrán estar el lunes en el entresuelo de Còrcega 299? ¿El imprevisto levantamiento para las semanas sucesivas de marzo de las visitas guiadas al Museu Picasso? Dios, todo eso ha provocado la noticia de que entramos a la Ciudad Condal. Ojalá estemos a la altura.

lunes, 13 de enero de 2014

Rubén Darío sobre el Dakar

Las gentes han estado como locas  -más que de costumbre- en estos días, con motivo de la nueva empresa automovilística, la carrera París-Madrid. Los periódicos han dedicado largas columnas, los camelots han vendido miles de programas y mapas, los concurrentes a la prueba han sido mucho más numerosos que en otras anteriores; los nombres de Michelin, Mors, Mercedes, Pauhare, Renault y demás fabricantes de máquinas veloces andan en todas las bocas. Es el tiempo en que un chauffeur hábil y osado goza de triunfos y aclamaciones que jamas obtendría un Berthelot, un Pasteur, un Anatole France. La locura de la rapidez, que ya creo que ha sido estudiada por los médicos, invade de manera alarmante a la ciudad de los caminantes jóvenes y viejos.
Y una enorme muchedumbre se ha desvelado por ir a ver partir a los corredores, y han lanzado gritos de entusiasmo que no oyeron los griegos de ligeros pies y los cocheros líricos celebrados por Píndaro. Temeroso delirio colectivo, manicomio suelto...
Antes de la primera etapa, los muertos han sido siete, entre ellos sportsmen ricos, y los heridos, muchos. Fuera de los locos de las máquinas, han sido víctimas pobres gentes encontradas en el camino destripadas por la veloz y pesada cucaracha de hierro y caucho. Los aduladores de la industria à outrance dicen que el suceso no vale la pena, que los negocios son los negocios y que "para comer tortillas hay que romper los huevos".

Rubén Darío,  "Las tortillas de Moloch" (fragmento) firmado en París el 4 de junio de 1903, publicado en La Nación el 8 de julio de ese año y reproducido ahora en Viajes de un cosmopolita extremo, Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2013.

lunes, 6 de enero de 2014

De cómo nos fue en la encuesta de fin de año

En el suplemento "Señales", del diario La Capital, se publicó, el último domingo del año, una encuesta sobre lo bueno y lo malo del 2013 cultural en nuestra ciudad. De los 18 artistas, periodistas, intelectuales, formadores de opinión y editores que fueron consultados, 12 valoraron especialmente algunas de las actividades producidas o coproducidas por nuestro Centro cultural. Un alegría que nos confirma.

Aquí van esas selecciones:

Flor Balestra. Artista plástica: La muestra de Juan Grela por su nivel.

Diego Colomba. Escritor: el recital que Atilio y los Alimonados dieron en el Centro Cultural Parque de España presentando sus felices versiones de García Lorca.

Diego Fidalgo. Cineasta: La presentación del disco de Atilio Basaldella y los Alimonados, en su homenaje a Federico García Lorca. Destaco la creatividad, el talento y la irreverencia a la hora de encarar el trabajo, haciendo rimar las letras de Lorca con ritmos inesperados como la cumbia o el blues, configurando un conjunto ecléctico pero a la vez armónico, que hace de este trabajo grupal, por donde también transitó Omar Serra, una marca temporal y una reactivación en la memoria de Federico, ese artista cuyas palabras todavía nos hablan al oído.

Gabriela Gabelich. Curadora Galería de Arte En Espiria: La exposición Grela Inédito, en el Centro Cultural Parque España. Las obras habían sido expuestas hace muchos años y por poco tiempo o pasaron directamente del taller del artista a colecciones privadas. En esta ocasión fueron reunidas por el artista Rodolfo Perassi, discípulo de Grela. Si bien ya había habido dos retrospectivas del maestro en el Museo Castagnino (2007 y 2011), lo novedoso, altamente gratificante y conmovedor fue encontrarnos con una obra de 23 m2 que había permanecido en cajas por más de 20 años: "La mural". Así es como denominó Juan Grela al assemblage de 215 piezas de vidrio texturado, policromado y desmontable realizada a lo largo de seis años (desde 1983 a 1989) para un coleccionista privado. Sacar a la luz esta obra fue un acto de reparación y justicia con el maestro y con arte de la ciudad. Esperamos que no vuelva a ser enterrada por otros tantos años más. Apelamos a que las autoridades de la ciudad y/o de la provincia realicen las gestiones necesarias para que dicha obra pase a formar parte de nuestro patrimonio público (Rosario quiere seguir viendo ‘La mural', ya es un grupo en Facebook).

Irina Garbatzky. Escritora: Lo que más me gustó fue la exposición del taller de biodrama que hizo Viviana Tellas en el CCPE. En general me gustaron mucho las historias, cómo se armaban y la puesta en el escenario, y me pareció buenísimo haber estado presente para verlas. Hay como una especie de hiato entre el teatro de Rosario y el de Buenos Aires y en ese sentido creo que fue una experiencia interesante la de ese taller.

Daniel García. Artista plástico: Recuerdo más las últimas cosas: la muestra de Grela, por la posibilidad de ver obra poco o nunca vista de uno de los grandes artistas rosarinos que continúa asombrando a más de treinta años de su muerte.

Diego Giordano. Escritor, periodista, músico: Litto Nebbia en el Parque de España en el aniversario de su disco Muerte en la catedral. El festival de sellos independientes Otro Río, donde el dúo santafesino ññññ hipnotizó en vivo y en directo a más de cien personas. Y la realización del ciclo Cancionera.

Pablo Makovsky. Escritor, periodista: La muestra retrospectiva de Flor Balestra en el CCPE: encantadora, una suerte de biografía ilustrada, lúdica, atendida por la artista, de un compromiso extraño, total y contemporáneo.

Cristian Molina. Escritor, editor: Sigue siendo central el Festival Internacional de Poesía, que este año renovó la apuesta en diversos frentes, tanto en lo relativo a invitados, como en cuanto a la movilización de sinergias culturales de distintos lugares del país.

Pablo Montini. Historiador: Felizmente, el CCPE ha celebrado sus 20 años con una exposición de este reconocido artista (Juan Grela), la más concurrida del año.

Liliana Ruiz. Editora: Grela Inédito en el CCPE. Un verdadero placer

Ana Wandzik y Maximiliano Masuelli. Club Editorial Río Paraná: Por siempre Grela. Quedamos encantados con la muestra Grela Inédito que puso a la vista una parte hermosa de su producción. 

La encuesta completa, acá